学院尺度
—设计艺术学院教师作品联展
《学院尺度》旨在呈现宁波大学科技学院设计艺术学院六位教师最近的学术成果。虽然展览规模小,但小中见大,充分体现了该院的综合性和代表性——既能共享他们在教学中丰硕经验和成果,又能展现他们在创作中深刻思考和实践。倘若追溯学院一词的内涵,它在古希腊语中是指人们讲授和讨论学术问题的地方。宁波大学科技学院设计艺术学院秉承了学院的理念,与社会进程同步发展,大力倡导创新性思维和实践,吸收国内和国际的良好教学经验,建立起了符合社会发展需要的“工作室制度“,并融合了”教育国际化“和”项目驱动教学“的特色,赢得了应用型人才培养的丰硕成果。因此,六位教师的联展充分体现了学院严谨而开拓的精神,也证明了开放和创新的艺术实践,既培养了学生的想象和审美,又彰显了教师在艺术创作上的判断力和创造力。
在这一展览中,六位教师的作品凝聚了不同的创新理念,他们以教学促进实践,又以实践带动教学。这样的方法使艺术经验与教学实践相融通,具体贯穿于视野开阔、精微观念、日常美学和想象创新的思路。因此,这个展览清晰表明,无论在实践还是在理论上都确证了不断创新的学院教育学术水平:组织架构、语境场景、信息交互、文化生产、社会活动、空间关系和审美形式。这是一种具有开拓性的跨文化实践。
在这六位参展教师中,梅法钗是一位专心致力于日常美学的艺术家。他最近的创作并没有偏向宏大叙事,而是专注日常生活的微观世界以及物质的形态和观念。正是基于这样的砝码,他不仅尊重物质具有的自然、淳朴和厚重的属性,而且重视自己赋予其观念、风格和象征的内涵。他的装置新作《彼岸》充分利用历史性的现成品,把蕴含宗教与生命、存在与消亡、涅槃与轮回关系的内在含义置于观念之中。他的观念源于自己在浙南古城隍庙火灾后遗留的木料中偶然发现了其承载的历史感和当代性,即积淀与观念的重合恰恰勾勒出这些物质形态的可变性的和可塑性。这一关键点则体现在日常物质向审美形式的转换和延展,具体烧焦的碳木被艺术家主观赋予新的观念和新的形式:集自然与人工、率真与质朴、象征与诗性的内涵。值得注意的是他还巧妙内置此庙失火后信众在现场做的道场之音,与特定的装置构成了相得益彰的关系。因此,梅法钗的艺术整合了传统与当代、自然与形式、淳朴和美感的内涵,这是理性与人性、人工与自然之间的再平衡,不仅表现了材料质朴的美感而且彰显了艺术观念的意义。
梅法钗《彼岸Ⅰ》 430x200cm
炭化木/装置 2022年
李迪长期探索抽象绘画,关注形式之于形式的美学,无论是图形与构成还是画内与画外以及形式与观念,他试图在二者之间找到临界点。因此,李迪在新作《波动Wave2022》中注入了新的理念,让绘画形式彰显自主性。虽然个人意识与绘画形式相互渗透,但似乎绘画自身又处于游离状态,最终还是转向对绘画自律性的沉思,从而建构了一种颇具戏剧性和难以预料的效果。显然,李迪从历史维度和艺术观念出发,思考和实践抽象艺术的本体议题,即对由抽象艺术本身的思考向对抽象艺术中人的因素的思考的转变。
李迪《波动Wave2022》156x1340cm
布面丙烯 2022年
与其他艺术家不同,张彤从事插图绘画的创作(如小说《南方》插图、《乐极》等),深入浅出地把握文本与插图的微妙关系。在他看来,文本被视为主体,也是插图的诱因,而对文本而言插图是与之相关的视觉诠释,即在尊重文本内容的同时则充分表达了艺术家的主观解读和视觉表现。换句话,张彤擅长用自己的表述方式与他者之间交流,即以个人的视觉语言与作家的文本内容和思想之间形成平等对话。更具体说,他把读后的感想经由个人具体而生动的形象想象而加以细腻的描述。所以,这样独特的表现风格不仅反映了画家的艺术方法,而且也建构了自己的艺术语言。
张彤《极乐Ⅰ》50x38cm
纸本石墨 2021年
刘刚是一位颇具实验性的艺术家。他善于发现事物的新的意义,通过对不同物质的重组,使其属性发生变化并产生新的含义,形成了一种新的语言和新的观念。这在他的装置《林中路》(树木、不锈钢刀具)和《声声慢-日常》(液化气罐、罗马柱、感应语音播放器、自动喷漆、铁方管。)中得到体现。显然,他喜欢挪用现成品与其它物品并置和建构新的意义。他的装置在观念上揭示了事物秩序蕴含的二元关系,即经典与日常、永恒与瞬间、美丽与残酷、稳定与异常的辨证关系。因此,他在日常事物的无序状态中重新建构了事物之间新的关联和秩序,并以观念进一步赋予其新的艺术形态。
刘刚《林中路》270×360cm
树木/不锈钢刀具/装置 2021年
李楚杨属于年轻一代的“潮流艺术”画家。他具有比较特别的绘画趣味,既没有沉浸于绘画的宏大描述,也没有热衷于表现性绘画的叙事。恰恰相反,他以年轻一代的眼光触及日常生活,仔细洞察和表现现实世界的片段和细节。他将超现实的梦幻风格相杂糅,又特别融入了一种传统文化的巫的气息,极大地增强了绘画境界的神秘感。可以说,他在作品《虎色图》、《蜂猴图》中充分发挥了个人的想象力,让思绪遨游于画面,以流畅的线条栩栩如生地营造出一种魔幻般和孩童般的氛围。
李楚杨《虎色图》70x140cm
纸本综合 2020年
徐晓蓉曾就学于日本武藏野大学,专攻铜版画,她的铜版画犹如自传体叙事,是个人心路历程的生动写照。她沉浸于个人想象的世界,其作品《长脖子的女人》、《寂寞的沙漠》和《孩子王的游戏》等作品,传递出一种阴郁、孤独和伤感的气息。或许这与她的童年记忆有关,因为寂寞和惊悚的心理状态时刻萦绕在个人成长的记忆,正因为如此,她把个人独有的经验融入形象化的版画创作,释放出一种成长过程中的矛盾或逆生长的心理。
徐晓蓉《寂寞的沙漠》50x40cm
铜版画 2017年
这六位教师辛勤耕耘的艺术实践表明:他们不仅重视艺术与观念的联系,而且强调艺术与生活的关系;不仅关注艺术与传统的联系,而且提倡艺术与跨学科的关系,特别强调艺术自律性的议题。所以,这个独特的群展进一步确证了学院的学术实践:无论是装置/绘画作品,还是抽象/具象作品,都充分提供了重新认识学院艺术的新视角。
黄 笃 2022年4月3日
展览信息
策展人 | 黄笃
参展艺术家 | 梅法钗 李 迪 张 彤 刘 刚 李楚杨 徐晓蓉
展览时间 | 2022.04.13-2022.04.30
地址 | 宁波大学科学技术学院尚林美术馆
策展人
黄笃
知名策展人、评论家。首届今日文献展策展人,第二、三、四届今日文献展联合策展人。1988年毕业于中央美术学院美术史系。从1988年至2001年任《美术》杂志编辑、副编审。2004年获中央美术学院美术史博士学位。现任今日美术馆学术总监。
参展艺术家
梅法钗
1968年生于浙江,先后就读于中央工艺美术学院及东京艺术大学,获东京艺术大学美术博士学位。现任宁波大学科技学院设计艺术学院教授、院长。
《彼岸Ⅰ》 430x200cm
炭化木/装置 2022年
梅法钗《彼岸Ⅱ》 306x310cm
炭化木/声音/装置 2022年
梅法钗《彼岸Ⅱ》 306x310cm
炭化木/声音/装置 2022年(局部)
梅法钗《彼岸》
炭化木/声音/装置 2022年
李迪
1986年毕业于中央美术学院油画系,1996年毕业于德国布伦瑞克美术学院自由艺术系获大师生学位。现为宁波大学科院设计艺术学院特聘教授,天津美术学院研究生导师。
李迪《波动Wave2022》 156x1340cm
布面丙烯 2022年
李迪《Cixi 2022-01》 80x70cm
布面丙烯 2022年
张彤
1972年生于浙江,先后就读于中国美术学院和中央美术学院,获中央美术学院硕士学位。现为宁波大学科学技术学院设计艺术学院副院长。
张彤《极乐Ⅰ》 50x38cm
纸本石墨 2021年
张彤《极乐Ⅱ》50x38cm
纸本石墨 2021年
张彤《极乐Ⅲ》50x38cm
纸本石墨 2021年
刘刚
1971年出生于辽宁,毕业于中央美术学院获硕士学位。现任教于宁波大学科技学院设计艺术学院。
刘刚《声声慢·日常》300×140×200cm 尺寸可变
液化气罐/罗马柱/感应语音播放器/自动喷漆/铁方管/装置 2021年
刘刚《物·我Ⅰ》660x226cm 尺寸可变
本人旧衣物/装置 2022年
刘刚《物·我Ⅰ》660x226cm 尺寸可变
本人旧衣物/装置 2022年(局部)
李楚杨
1987年生于湖南,毕业于广州美术学院获硕士学位。现任教于宁波大学科学技术学院设计艺术学院。
李楚杨《缧绁之舞》70x50cm
绢本设色 2018年
李楚杨《蜂猴图》30x21cm
绢本设色 2021年
李楚杨《蓝色丝绒》120x240cm
纸本综合 2020年
徐晓蓉
1991年生于浙江,先后就读于宁波大学科学技术学院、武藏野美术大学,获硕士学位。现任教于宁波大学科学技术学院设计艺术学院。
徐晓蓉《谋杀》 75x60cm
纸本铜版 2022年
徐晓蓉《凝视》 60x60cm
纸本铜版 2022年
徐晓蓉《晚餐》 75x60cm
纸本铜版 绘画 2022年
徐晓蓉《噩梦》 620x35x20cm 尺寸可变
纸本铜版 2022年
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编辑:潘晨钰 陈奕茹
一审:陈奕茹 二审:潘筱晨
三审:刘 刚 四审:周洪飞