3月15日上午9：30，“为什么当代艺术”讲座由中央美术学院教授、博士生导师，现任中央美院美术馆副馆长王春辰老师主讲。

在讲座开始前，梅法钗院长介绍了主讲人王春辰老师并对他的到来表示欢迎，随后介绍有关当代艺术讲座的要点和了解当代艺术的重要性，让同学们能够对本次讲座的大致内容有基础的了解。

王春辰认为：现在的艺术是带有很强的个人属性，艺术世界就像根茎一样向着不同方向，不同的深度扩张。艺术的意义在于让我们对世界更加包容。

他也谈了一个当代艺术问题:国际上对contemporary的概念或者时间点有不同的说法，比如，有学者认为是从20世纪80年代开始，有人认为当代艺术是从60年代美国的波普艺术开始的，也有其他学者提出当代艺术是从二战结束——也就是1945年开始的，并把这个时间点当作区别现代主义在20世纪上下半叶阶段的重要时间节点。当然也有很多其他说法，比如80年代或90年代以及冷战时期等等，对于这一概念的界定在学界有很多相关的讨论。

20世纪初的罗杰·弗莱和克莱夫·贝尔的“有意味的形式”这一理论，提供了解读艺术的新视角。

20世纪四五十年代，美国的理论家克莱门特·格林伯格的理论对当时的艺术发展产生了极大影响，他提出了绘画的纯粹性、平面性以及非叙事性，强调媒介的价值。与其理论相近的20世纪中叶理论家格林姆提出了现代主义的三个特征：平面性、非叙事与媒介。

平面性指自现代主义以来逐渐消失的绘画中的三维空间。非叙事指现代主义绘画消除了曾经图像中的故事性，而媒介性则是强调了绘画材料、画面、颜料本身的价值，把物质性提到审美的高度。

台下的老师和同学都在认真聆听学习，此次讲座圆满结束,大家有了新的收获与见解,最后,让在场师生再次感谢王春辰老师的分享。 

王春辰：

副教授，美术史学博士、美术批评家及策展人。

毕业于中央美术学院，现就职于中央美术学院美术馆，从事现代美术史及当代艺术理论与批评研究。

2012年被美国密执根州立大学布罗德美术馆聘为特约策展人，策划中国当代艺术展，美国《艺术杂志》称为“来自中国大陆第一个被美国美术馆聘请的中国策展人”。

2013年第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人。

著有《艺术介入社会》（2010年Timezone出版社）、《艺术的民主》（2013年中国青年出版社）、《图像的政治》（2013年中国青年出版社）