讲座预告 | 场域共生——大学艺术教育与在地性艺术项目的链接与赋能
场域共生
——大学艺术教育
与在地性艺术项目的链接与赋能
主办单位：宁波大学科学技术学院
讲座时间：4月25日周二上午9:30
讲座地点：艺术楼报告厅
主讲人：李伟
毕业于鲁迅美术学院
鲁迅美术学院硕士研究生
日本东京艺术大学客座研究员
同济大学设计学博士研究生
东京艺术大学大学院美术研究科博士后期课程获博士学位
现任上海理工大学美术系副主任、副教授
主要展览
2003年
当代艺术家作品展——上海
2004年
上海市高校青年教师作品展——上海
2007年
“新观察”当代艺术联展——上海
当代艺术观——上海
2008年
“无事生非 七桩个案”联展——上海
2009年
上海艺术家沙龙展——上海
2010年
“交叉与融合”——上海
上海高校青年艺术家邀请展——上海
2011年
“城市—生态”沪杭艺术家联展——上海
“虚构既真实”——上海
2012年
“生活观念”
2013年
群展“禁止、实验”东京艺术大学艺术空间——日本
2014年
“流动、再生”东京艺术大学文化会馆——日本
2015年
个展“一期一会”——上海
“异同”中日当代艺术家作品展——日本
上海设计周1001 LOVE展——上海
DMZ国际当代公共艺术展——韩国
2016年
“十人十面”当代艺术家作品展——上海
“极限频率”当代艺术邀请展——南京
“艺—缘”中日当代艺术家作品展——日本
个展“快—滴—哒”——上海
2017年
思考人生—当代艺术家作品展——上海
天空国际艺术节公共艺术展——日本
2018年
异客当代艺术邀请展——上海
交叉域—中日当代艺术新锐展——苏州
2019年
中国设计大展公共艺术专题展——深圳
今日中国美术高峰论坛暨展览——太原
天空国际艺术节公共艺术展——日本
策划展览
场域共生公共艺术节——上海张江惠生集团总部园区及惠生美术馆
保科丰巳、赵培生艺术作品展——上海油画雕塑院美术馆
保科丰巳个展——上海22画廊
坂口宽敏、管怀宾艺术作品展——上海22画廊
黑色之光保科丰巳个展——上海春美术馆
浙江嵊泗花鸟岛公共艺术项目
公共艺术项目及收藏
上海市同乐坊壁画设计及制作
上海电信博物馆
明园艺术中心
郑州华润数码公园艺术装置设计
上海陆家嘴金融城S1点位艺术装置设计
上海黄兴公园艺术装置与公共设施设计
大连冰山慧谷创意产业园雕塑及装置设计
嵊泗花鸟岛艺术装置
李伟部分作品
《本来面目》
材料树脂、废机油、不锈钢、ＬＥＤ
W900ｘH2600ｘD900ｍｍ
2016年作
《KUAI-DI-DA》
材料：快递袋、废机油油、不锈钢
W1600ｘH3200ｘD1600ｍｍ
2017年作
《作为隐喻的医院》
材料：旧木箱、医疗器具、光纤、试管
尺寸可变
2019年作
《作为隐喻的医院之二》
材料：药瓶、大漆桌、发光纤维
尺寸可变
2019年作
《微光纪念碑》
影像装置
2022年作
讲座简介
场域是具有相对独立性的社会空间，人的每一个行动均被行动所发生的场域所影响，而场域在物理环境之外，也包括他人的行为以及与此相连的许多因素，一个场域可以被定义为在各种位置之间存在的客观关系的一个网络，或一个构型。早在古罗马时代，就形成这样的认识：“所有独立的本体，包括人与场所，都有其“守护神灵 ”陪伴其一生，同时也决定其特性和本质。”公共艺术中所呈现的这种“场所精神”，其核心价值在于以艺术作品为载体，建立公众的审美共享与讨论。
共生可以理解为“ 共同 ”和“ 生活 ”，人类作为共生生物，表现出一种聚族群居的共生性质，由交互而形成生存状态的最优化，共生联合更像有意识的理智化现象。本讲座以东京艺术大学与长野县东御市的协作艺术项目天空艺术祭以及上海理工大学与花鸟岛的协作项目“鲸落有生”艺术项目为案例，同大家分享和讨论大学艺术教育如何拓展表现的场域，进入社区进行艺术教育和创作活动。如何以艺术为纽带，将场所、人、艺术、精神、生活、审美结合在一起，形成一个有价值的开放的讨论空间。如同德勒兹在《千高原》中提出的块茎理论中联系性和异质性以及多元性原则以及多元生成状态。
艺术项目的跟进可以对社区的多种生态产生融合与共生，同时实现各种价值的活化，创造以及实践美学生活。在场域中，链接自然与文明、社会与人、城市与乡村，并抹平其中的鸿沟。可以通过艺术发现地方，创造超越国界、地域与年龄的协作，邀请岛民积极参与社区文化建设，同时，设计与开发游客可以参与的在地性艺术项目，以此为契机，探寻地域的再生，并为岛村文旅赋能。
END
编辑：陈薪宇
一审：潘晨钰 二审：潘筱晨
三审：刘 刚 四审：周洪飞