充满数理运算和神秘主义的易经和当代艺术发生碰撞会怎样？正在宁波大学科学技术学院尚林美术馆展出的《等观——刘旭光当代艺术展》给观众带来独特的视觉冲击和思考。

展览展出了当代艺术家刘旭光33件充满质感的作品，也带给了大学生们全新的艺术感染力，“希望从古人走过的路和生活的空间中找到可能性，带着当代的问题在历史中寻找答案，从历史的角度与历史的脉络景观中培养学生们直观的感受。”艺术家刘旭光表示。  

策展人刘大伟认为：以“等观”为展览题目展现刘旭光的艺术表现方式，在于让观者有机会解读他对世界朴实、敏感而诗意的“物”。同时可以看到刘旭光关于材料和物质元素的运用，也让“等观”的物质基础变得更为深厚。从凝重到梦幻，从苍茫到氤氲，面对着更具体的真实。

刘旭光，当代艺术家，1958年生于北京。清华大学美术学博士、北京电影学院教授。刘旭光早年留日并接触物派艺术，研究东方思想在易经的数术和阴阳维度空间中得到启发创造质觉美术理论，在当代艺术体系中探索形质与介质的语言和视觉中的可能性；从视觉的物质性媒介到数字媒介表达方式中进行了深入持久的探索，并以质觉理论为基础指导创作。1993年完成“天地”系列绘画作品，1997年创作“天眼”绘画装置作品，1999年创作“悬空界”绘画装置作品，2004年开始创作“痕迹“、“衍场”、“天地”等系列绘画作品。2004年开始他还以数字媒材做介质创作影像作品“墨滴”，“墨核”；电影《没片》等。

刘旭光

走进展览空间，记者首先被作品产生的强大的“场域”打动。”天地“系列和“衍场”系列是他持续创作的作品，也是这次展出的主要作品。作品大多用古老的易经文字符号，加上数字来表达。这是刘旭光开创的带有神秘性和体验性的艺术场域。

刘旭光告诉记者：“我是用中国的哲学来表达时代的感受和精神的追求，也是对当代艺术的探索和实践。孔子说过‘善易者不占’，他不是在算卦，而是研究易经中的思想与精神。两千多年后，莱布尼茨带着‘二进制’的数学思想与易经相互碰撞，也正是由于这次碰撞，我们才进入到数字化时代。我的创作中，易经也不是一种古老的学说，而是经过与今天问题的碰撞从而构建起的全新秩序，是一种当代性的体现。”

《天地11》2020年

《天地20》 2020年

在他的作品中，到处可以发现“卜”字。在刘旭光看来，“卜”字是他一直延续使用的一个符号，也可以说是他的一个武器和一种语言。

比如疫情在一定的时间段里确实是一个很大的问题，但从宏观上来看，如果放到宇宙的视角下，人类也不过是一种很渺小的生物，面临着基因科学、外星探索、人工智能等一系列的重大挑战。从艺术创作上来说，“卜”字象征着永恒，无论是日常还是非常时期，它都有一种持续性的永恒动力，自身会不断发展。作品的形式与当时的空间、空气、紧张感以及新的感悟都有关联，并会产生新的痕迹，但它内在的生命力是不会改变的。

巨幅装置作品《天眼》犹如展开的历史画卷，从远古披靡而来，巨大的“卜”字成为线条，成为一种沉默的力量。小小的“卜”则成为细节，似乎又在化解意义本身。这幅长7.6米的作品是刘旭光1997年创作的，用了墨、矿物质颜料、锈、骨胶、蛋清、宣纸、画布、寿山石、石膏、古代数字、风水演算等多种材料和方式完成。

刘旭光告诉记者：“这个作品的理念来自于中国古代天地的概念，其实这个概念来自中国人观察事物的一个角度，从人文的角度也是天人合一的概念。作为装置，从高处延展到地面，借助了李白‘黄河之水天上来’的这份诗意，也是从天到地的连接。地面的部分，我们可以看到有点儿像刻在龟甲上的甲骨文这样的图像，这和易经的产生相似。这些构造的形式在画面上密密麻麻，因为我们看待宇宙是无穷尽的，但如果把一片叶子放大了也是无限大的一个宇宙，我是想带给人们一些思考。“

刘旭光的绘画材料也经过长期的实践，体现了材料到观念的转化，他采用矿物质颜料、墨和铁锈，并加以胶质调制，让画面呈现出宛如壁画风化之后的历史感和层次感。

刘旭光的作品中还使用了从黄河流域的大地采集的土，使得他的作品有了物质的重量。用日本著名美术批评家、策展人清水敏男的话来解读：物质确实存在于他的作品。自然中土生土长的铁锈不透明的茶色，在他的作品中成为了核心。没错，宇宙就是物质。宇宙由庞大的质量物质构成。《易经》将我们引向宇宙天意的深处，而我们眼前的宇宙则是物质本身，“眼前”的这个意思是宇宙的真实存在于此，我们脚下的地球。换句话说，这个地球只是宇宙的一部分，因此，地球即大地是重要的存在。“天”这一形而上的概念和大地这一物质世界中，人类在与“天地”两者的关系中生存着；是靠这两者的存在而生存。

从古老的东方文化的源头开始，”我想创造出一次让它与今天发生碰撞并激发出全新动力的契机。“当代艺术家刘旭光坚信：如果一个艺术家对生命的思考是深刻的，他随时都会获取到创造的动力。

此次艺术展将持续至9月16日。