inner flow合作艺术家。1987年出生于湖南长沙，2013年毕业于广州美术学院获硕士学位，其作品从多种文化历史与视觉风格取材，涵盖了民间传说与流行文化方方面面。用绢本设色与纸本设色等传统的绘画技法，打造了一处穿越今古与异世传说的奇幻宇宙。
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Q：innerflow A：李楚杨
《蓝歌鸲》，李楚杨，绢本设色，150x100cm，2022
A：中国文化是出生那一刻设定好的程序。在中国出生长大对本土文化的选择是天性，我作品的面貌也是自然而然形成的。对我作品影响最大的应该连环画和民国的月份牌广告画。我绘画的启蒙就是连环画。从小看连环画也培养了自己对历史与传统文化的兴趣，所以也会对月份牌这类时代特点的艺术形式感兴趣。同时还会从影像资料，和电影作品中找寻各个历史时期的各色服装作为创作素材，因为它能体现出职业，身份和年代。我用这些元素架构自己的世界观。此外在绘画的造型上我受到传统中国人物画的影响。中国画对于线条的表现成为我作品的重要视觉元素。还有各种与民俗相关的元素也会成为创作中的灵感来源。Q：绢本画是一种非常东方的绘画材料，是除了水墨画之外另外一种对东方意象的阐释。而且现在存世大量的绢本作品都有上千年的历史，这种文化的厚重感与神秘感是别的材质无法取代的。
《瑞鹤图》，赵佶，绢本设色，51×138.2cm，北宋
《乾隆皇帝大阅图轴》，郎世宁，绢本设色，332.5×232cm，清绢本画就是在丝绸上绘制的中国画，以精致细腻的风格见长，而且色彩浓郁华美，一直都是宫廷画师的绘画材料。从宋徽宗所作的《瑞鹤图》到郎世宁为乾隆皇帝画的肖像都是绢本作品。但是随着皇室的没落，没有了作画的需求，绢本画就逐渐的消失在历史中，从而成为了一种鲜为人知的绘画技艺。
同时由于在绢上作画需要专业的绘画技法，且采用昂贵的天然矿物质颜料，因此门槛非常高。也导致这种材料无法在民间广泛普及，到近现代几乎没有人使用绢来作画了。绢无疑是一种非常有魅力的材质，它能承载丰富的表现力与复杂的技法，在当今这种材质又重新被艺术家挖掘出来，并且焕发出符合当代审美的生命力。《金鳞》，李楚杨，绢本设色，40x28.5cm，2022绘画用的绢是用天然蚕丝制成的编织物，天然丝绸的光泽使绢呈现出半透明的朦胧质感。由于绢是半透明的，使得画家可以在绢的正反两面进行作画。经过多次晕染，绢本画的颜色往往非常通透。且具有朦胧和谐的色彩质感，能做出完美的过渡与渐变，适合细腻精致的绘画风格。而且在天然矿物质颜料的加持下，绢本画的颜色极为饱满呈现出如琉璃般的光泽感。
我并非中国画专业出身，所以作品看起来并没有中国画的专业用笔，作品中更多的体现了自己对于绢和中国画的消化与理解。我的作品中一直有很强的光泽感，这与自己的审美偏好和造型习惯有关，所以我选择了用绢作为绘画的材质。由于在绢上作画使用的大多是覆盖性很强的矿质颜料，使得我在绢上可以如西洋画一样进行明暗与形体塑造，这是我的作品与传统中国画的不同之处。在材质上追求东方意境，在技法上融入了西方古典主义的元素。我一直尝试在东、西方审美之间或传统与流行的视觉语言上探索出一种平衡关系。
《好运》，李楚杨，绢本设色，35x32cm，2022A：在我的作品中会出现非常多现实记忆与中国传统元素融合的设定。例如老式校服，旗袍等，这类现实生活中出现的元素。同时也有如老虎，龙这类极具东方意象的图示。我将这些普遍存在于生活中的图像记忆整合在一起，再通过绢本画的形式输出，始终试图表达历史与当下的关系，试图与观众产生时代与文化上的共鸣。我觉得自己的绘画创作更像做设计，从画小稿开始设计人物性格与着装道具，再按比例放大草图，推敲细节。从做小色稿，到最终完成正稿的绘制，这是一个相对严谨且漫长的过程。而我在这个过程中不断的完善自己的想法，小到一张画面的细节，大到系列作品的创作，都经过精心打磨。在此期间我不断寻找细节与整体之间的平衡，以更好的表现人物形象所传递出的力量感。这种力量感亦柔亦刚，隐藏在画面的细节中，是我想从具体图像中传递出的东方意境。
《莉莉》，李楚杨，绢本设色，82×65cm，2021A：西方艺术史上人们将描绘完美女性的作品统称为“维纳斯”主题。这是自文艺复兴以来各个流派的艺术家们热衷表达且不断产生流变的绘画题材。无论是男性观众还是女性观众都喜欢欣赏美好的女性形象，也许这是源于人类对于美好事物的共识，是天性的选择。所以我自然而然的选择了用青春的女孩为主角进行创作。我笔下的女孩有鲜明的时代感，有一些是几代人的共同回忆。另一些则比较调皮有点像“假小子”，我希望将她们设定成“侠女”的感觉。我将这些具有时代记忆与民俗特征的元素杂糅在一起试图构建一个平行时空，让我笔下的女孩形象在现实与魔幻的时空中穿行。这种感受或许来源自己的内心，或许是我们这代人的共性。面对严酷的现实世界，内心却还住着一个如彼得·潘一样永远长不大的小飞侠。Q：你与 inner flow 携手将画作《莉莉》立体化为雕像，创作过程有什么新的感受？A：我的作品都是非常具象的，且经过精心设定，非常适合从平面延伸到立体。在创作中我用单纯的构图和完整的轮廓线凸显人物在二维空间中由曲线以及正负形带来的平衡与律动。而雕像是在环境中找寻构图，在空间里寻找正负形的美感，在光影中找寻形体的节奏变化，这些都是与雕塑的共通之处。与 inner flow 的合作，丰满了我作品的世界观，回馈给我更多的想象与可能性。现在我创作时会尝试更多怎样将作品向空间延展的可能性。同时也探索怎样在二维空间中表现二维半的空间关系。这样能与三维的雕像作品产生更深的联系，作品的面貌与逻辑也会变得更为自洽。
