近日，岛田文雄陶艺展在宁波外滩ART开展，展览展出了国际陶艺教育界权威人士、日本陶艺界泰斗岛田文雄的作品60多件。有青白釉、釉下五彩瓷等，釉色温润、格调清雅，给人以淡泊、冲和、静穆之感，让观众共享瓷器的器物之美、技艺之美、工艺之美和文化之美。

岛田文雄是东京艺术大学名誉教授、宁波大学科学技术学院特聘教授，清华大学美术学院、中国艺术研究院客座教授。长期从事釉下五彩瓷的研究与创作，其作品被清华大学美术学院美术馆，瑞士、爱尔兰、墨西哥、土耳其等多家美术馆收藏。

身为日本陶艺界的泰斗，70多岁的岛田先生依然坚持每一道工序亲力亲为，从选择岩土开始、拉坯、研究釉色、绘画、设计、上釉等全部自己完成。他曾经潜心研究半透明性质的乳浊状釉色，被称为“岛田彩瓷”。后来他又发明了透明度较高的青白釉，并与釉下彩纹饰巧妙结合，可以形成非常淡雅清透的效果。

记者在现场看到一件彩磁梅花文面取壶，用圆形图案打破六面作画的常规，有破有立，青白釉与釉下彩结合，用纯金点缀其花蕊，让器型之美与图案之美完美呈现。代表性的作品彩瓷向日葵纹大罐、彩瓷八重铁线纹大罐、彩瓷樱花纹扁罐等，月白的底色，花鸟的传统笔墨灵活地运用到陶瓷彩绘中来，能简能繁，有韵有神、功力深厚，淡泊而静谧的调子中，有着“华枝春满，天心月圆；绚烂之极，归于平淡”的禅意。

除了他独特的富有诗意的釉下彩作品，这次还展出了他在慈溪新创作的青白釉的作品，青磁镐文壶有着青瓷沉稳的绿色，水草的波纹灵动地飞舞着，不见水却感受到清澈的溪水流淌。青磁刻文轮花钵在圆润的器型上用手工刻出来一道道弧度的凹线，利用造型变化，釉料的颜色深浅，产生生动的光韵。现场还展出了他的写生手稿，充满了自然的美感和生活的意趣。

“我认识岛田先生20多年了，在我心里，他首先是个有情怀的教育家，在东京艺术大学、清华大学、宁大科院任教，培养了一大批中日的学子，影响了东方手工艺的发展方向。他是个卓越的艺术家，具有朴实，执着的匠人精神，把对生活的感受力以综合绘画注入作品，作品超越了一定的高度。他也是文化交流使者，作为国际陶艺教育交流学会（ISCAEE）会长为陶艺的友好交流做了卓越贡献。”中国美院周武教授对岛田文雄给予了高度的评价。

清华大学美术学院教授郑宁表示，岛田教授是个很有性情的艺术家，为人谦和，做事安静，对工艺精益求精。高温釉下彩瓷工艺是岛田教授的特殊技艺，数十年的研究，从拉坯成型、装饰雕刻、彩瓷色料调配、釉料配制到烧成，各种工艺样样精通，岛田教授的创作都是亲自动手，他在长期坚持不懈的努力中，探索研究出了完全属于自己的特殊的工艺技术。釉下彩瓷工艺不同于一般的釉下彩，这是一种在瓷坯上多次施彩多次素烧，反反复复将色彩浸入至瓷坯深处，从而形成色泽十分丰富润泽的艺术效果。

岛田文雄和宁波有缘。这也是他在宁大科院成立国际大师工作室后第三个走出校园的个展，旨在让艺术融入社会，让更多的宁波人共享艺术。

“2003年我在做日本文化部项目——13至14世纪龙泉窑陶瓷技法青瓷大盘的复原烧成研究时，发现比龙泉窑更早的青瓷的鼻祖——越窑，于是先到了慈溪上林湖越窑遗址调研考察。我对慈溪拥有被称为‘母亲瓷’的越窑很羡慕和钦佩。如今学生们在越窑边上大学是件引以为自豪的事情，我希望他们踏踏实实从拉胚开始学习陶艺热爱瓷器文化。”岛田文雄说。

据了解，2017年，岛田文雄把在中国的第一个工作室放在了越窑的发源地慈溪，这也是宁大科院落户慈溪后引进的首个国际大师工作室。岛田教授长年留驻这儿，不仅上课教学，还针对青瓷开展研究，晚上在工作室他还认真地“啃”厚厚的中文版的越窑青瓷的书籍。

如今，岛田文雄陶艺研究室以陶瓷艺术设计为核心，传统陶瓷器型的工艺制作技法为基础，注重装饰技法的研究。研究室还把相关实践延伸到越窑青瓷复原、现代陶瓷艺术相关的文创产品研发等领域，逐渐形成多元化的教学体系。

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