【央广网】岛田文雄陶艺展在宁波外滩开展
发布者：潘 发布时间：2023-10-10
央广网宁波10月10日消息（记者 陈金莲）近日，岛田文雄陶艺展在宁波“外滩ART”开展，展览展出了国际陶艺教育界权威人士、日本陶艺界泰斗岛田文雄的作品60多件，有青白釉、釉下五彩瓷等，釉色温润、格调清雅，给人以淡泊、冲和、静穆之感，让观众共享瓷器的器物之美、技艺之美、工艺之美和文化之美。
展览现场（央广网发 主办方供图）
岛田文雄是东京艺术大学名誉教授、宁波大学科学技术学院特聘教授，清华大学美术学院、中国艺术研究院客座教授。他长期从事釉下五彩瓷的研究与创作，其作品被日本宫内厅，日本国际交流基金，东京艺术大学美术馆，佐野市文化会馆，佐野市吉泽纪念美术馆，敦井美术馆，东石美术馆，中国清华大学美术学院美术馆，瑞士、爱尔兰、墨西哥、土耳其等多家美术馆收藏。
现场展品（央广网发 主办方供图）
“我认识岛田先生20多年了，在我心里，他首先是个有情怀的教育家，在东京艺术大学、清华大学、宁大科院任教，培养了一大批中日的学子，影响了东方手工艺的发展方向。他是个卓越的艺术家，具有朴实，执着的匠人精神，把对生活的感受力以综合绘画注入作品，作品超越了一定的高度。他也是文化交流使者，作为国际陶艺教育交流学会（ISCAEE）会长为陶艺的友好交流做了卓越贡献。”中国美院周武教授对岛田文雄给予了高度的评价。
现场展品（央广网发 主办方供图）
清华大学美术学院教授郑宁表示，岛田教授是个很有性情的艺术家，为人谦和，做事安静，对工艺精益求精。高温釉下彩瓷工艺是岛田教授的特殊技艺，数十年的研究，从拉坯成型、装饰雕刻、彩瓷色料调配、釉料配制到烧成，各种工艺样样精通，岛田教授的创作都是亲自动手，他在长期坚持不懈的努力中，探索研究出了完全属于自己的特殊的工艺技术。釉下彩瓷工艺不同于一般的釉下彩，这是一种在瓷坯上多次施彩多次素烧，反反复复将色彩浸入至瓷坯深处，从而形成色泽十分丰富润泽的艺术效果。
现场展品（央广网发 主办方供图）
岛田文雄和宁波有缘。这也是他在宁大科院成立国际大师工作室后的第三个走出校园的个展，旨在让艺术融入社会，让更多的宁波人共享艺术。
他告诉记者：“2003年我在做日本文化部项目——13至14世纪龙泉窑陶瓷技法青瓷大盘的复原烧成研究时，发现比龙泉窑更早的青瓷的鼻祖——越窑，于是先到了慈溪上林湖越窑遗址调研考察。我对慈溪拥有被称为‘母亲瓷’的越窑很羡慕和钦佩。如今学生们在越窑边上大学是件引以为自豪的事情，我希望他们踏踏实实从拉胚开始学习陶艺热爱瓷器文化。”
2017年，他把在中国的第一个工作室放在了越窑的发源地慈溪，这也是宁大科院落户慈溪后引进的首个国际大师工作室。岛田教授长年留驻这儿，不仅上课教学，还针对青瓷开展研究，晚上在工作室他还认真地“啃”厚厚的中文版的越窑青瓷的书籍。
如今，岛田文雄陶艺研究室以陶瓷艺术设计为核心，传统陶瓷器型的工艺制作技法为基础，注重装饰技法的研究。延伸到越窑青瓷复原、现代陶瓷艺术相关的文创产品研发等领域，逐渐形成多元化的教学体系。
身为日本陶艺界的泰斗，70多岁的岛田先生依然坚持每一道工序亲力亲为，从选择岩土开始、拉坯、研究釉色、绘画、设计、上釉等全部自己完成。他曾经潜心研究半透明性质的乳浊状釉色，被称为“岛田彩瓷”。后来他又发明了透明度较高的青白釉，并与釉下彩纹饰巧妙结合，可以形成非常淡雅清透的效果。
岛田的作品不仅器型和釉色是自己独创的，他还常年坚持写生，大自然中的花草树木是他的创作源泉。现场还展出了他的写生手稿，充满了自然的美感和生活的意趣。
《彩磁梅花文面取壶》用圆形图案打破六面作画的常规，有破有立，青白釉与釉下彩结合，用纯金点缀其花蕊，让器型之美与图案之美完美呈现。代表性作品彩瓷向日葵纹大罐、彩瓷八重铁线纹大罐、彩瓷樱花纹扁罐等，月白的底色，花鸟的传统笔墨灵活地运用到陶瓷彩绘中来，能简能繁，有韵有神、功力深厚，淡泊而静谧的调子中，有着“华枝春满，天心月圆 ；绚烂之极，归于平淡。”的淡淡禅意。
这次展出的作品，除了独特的富有诗意的釉下彩作品，还展出了他在慈溪新创作的青白釉的作品，《青磁镐文壶》有着青瓷沉稳的绿色，水草的波纹灵动地飞舞着，不见水却感受到清澈的溪水流淌。《青磁刻文轮花钵》在圆润的器型上用手工刻出来一道道弧度的凹线，利用造型变化，釉料的颜色深浅，产生生动的光韵。
郑宁教授认为岛田的作品有着“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”一般的意境，其对陶艺的情怀超越国界让人敬佩，不同阶段总有新的作品让人充满期待。
岛田的个性和他的作品一样温润如玉，对任何人都始终保持着那份谦逊和低调。展览现场，任何观众有什么问题，他都会详尽地回答，温厚地微笑着。
